Una de las mejores cosas de YouTube es la gran audiencia que espera tu contenido. Pero antes de poder probar el éxito, debéis saber cómo hacer un vídeo de YouTube.
Supongamos que eres un principiante completo que no sabe lo primero sobre cómo hacer un vídeo de YouTube. Afortunadamente, los conceptos básicos se pueden aprender. Así que aquí están nuestros mejores consejos para los principiantes.
1. Planea tu vídeo de YouTube
Antes de que puedas hacer tu primer vídeo de YouTube, necesitáis entender tu tema. Calcula lo que queréis decir y con quién estáis hablando. ¿Está tu vídeo diseñado para entretener? Tal vez tu estáis presentando un argumento en un intento de convencer a los demás? O tal vez pretendes iluminar un tema y educar a la gente.
Con esto en mente, trata de ubicarte en la posición del espectador cuando veas el tipo de contenido que espera producir.
Pregúntate, ¿qué te hace hacer clic en un vídeo de YouTube? ¿Qué te mantiene mirando y te impide cerrar la pestaña? Si podáis aislar lo que sus YouTubers favoritos están haciendo bien, ya estáis avanzando hacia la replicación de su éxito.
No todos los vídeos requieren el mismo enfoque. Si tu vídeo es prolijo, es posible que desees redactar un guión. Esto puede llevar mucho tiempo, pero os brinda la oportunidad de ajustar tu vídeo antes de comenzar a grabar. Lee tu guión y asegúrese de que sea relevante, conciso y que fluya correctamente.
También es posible que desees considerar la creación de una secuencia de comandos en bruto, como una lista de viñetas que deseáis cubrir. Si os sientes cómodo hablando largamente con solo indicaciones que te guíen, esta podría ser una mejor opción. Ten en cuenta que es fácil divagar y perder a tu público si estáis trabajando sin un script.
Recuerda dejar que tu propia voz brille, incluso si estáis trabajando desde un guión. Con el tiempo, desarrollará tu voz y estilo, e idearás stus propias formas de cómo iniciar mejor un vídeo de YouTube, cerrar comentarios, llamadas a la acción y las aprobaciones habituales de «Me gusta y suscribirse».
2. Comprende a tu audiencia
Una vez que uno de los aspectos más importantes de aprender a crear un vídeo de YouTube es entender a tu audiencia. Si deseáis que tu vídeo tenga un buen rendimiento, tenéis que hablar con tu audiencia. En última instancia, el tipo de vídeo que estáis creando determinará quién está viendo. Por este motivo, piensa seriamente cuánto tiempo deseáis que tu vídeo sea.
La mayoría de las veces, cuanto más corto es mejor. La mayoría de nosotros pasamos de una publicación a otra, de un artículo a otro y de un viseo a otro mientras navegamos por la web. Los intervalos de atención son más cortos que nunca, por lo que ser conciso es uno de los aspectos más importantes del éxito de YouTube. La audiencia de YouTube empequeñece la de tus competidores más cercanos, lo que significa que tu contenido debe sobresalir para tener éxito.
Existe un creciente contingente de usuarios de YouTube que crean ensayos de vídeo, que tradicionalmente son mucho más largos que el formato corto al que se adhieren la mayoría de los vídeos. Los ensayos en vídeo que duran menos de 20 minutos pueden hacer que tu audiencia se sienta corto. Muchos creadores suben ensayos de vídeo de 45, 60 y 90 minutos de duración que disfrutan de cientos de miles (si no millones) de vistas.
Puede haber más esfuerzo involucrado en la creación de contenido de formato largo, pero hay una audiencia si tu vídeo resuena. Por el contrario, es probable que no quiera subir un vlog de una hora de tu viaje de fin de semana a la playa. Las recetas, las reacciones y los vídeos de gatos prosperan en la plataforma, pero la mayoría tiene menos de 10 minutos de duración.
Ten en cuenta que tu nuevo canal de YouTube se limitará a los vídeos que tengan menos de 15 minutos hasta que se verifiques. Según este informe de ComScore, la duración promedio de un vídeo en línea es de 4.4 minutos.
3. Aprender los fundamentos de la producción de vídeo
Dependiendo del vídeo que estéis grabando, probablemente necesitáis aprender algunas habilidades de producción de vídeo. La excepción aquí es si estáis creando un vídeo que utiliza imágenes que no se ha filmado a sí mismo, como un vídeo de reacción, una reseña del juego o una crítica de la película. Teniendo eso en cuenta, incluso los vídeos que se encuentran en estas categorías se beneficiarán de tu rostro en la cámara.
Podáis grabar tu vídeo con nada más que un móvil. Sin embargo, si estáis dispuesto a comprar (o tenéis acceso a) una cámara réflex digital o sin espejo, tus vídeos se verán mejor. Esto es especialmente cierto en situaciones de poca luz.
No os preocupéis demasiado por las especificaciones técnicas para empezar. Disparar en 4K es bueno, pero la mayoría del contenido aún se consume a 1080p o menos.
4. Comprender la importancia del sonido
Cuando estáis creando un vídeo de YouTube, estáis contando una historia. Es posible que te sorprenda al saber que la mayor parte del trabajo pesado se llevará a cabo utilizando audio, no vídeo. El audio constituye la base de tu narrativa, mientras que el vídeo suele ser complementario. Esta no es una regla difícil y rápida de seguir, pero siempre debéis pensar en la relación entre el audio y el vídeo.
Hay mucho que podáis hacer en la publicación para arreglar un vídeo pobre, pero hay poco que se pueda hacer con respecto al sonido malo. Es por eso que es tan importante asegurarte de que tu calidad de sonido esté a la par. Si bien la calidad de sonido pasable puede parecer lo suficientemente buena, una forma fácil de mejorar la calidad general de tu producción es invertir en un micrófono decente.
Si estáis hablando directamente a la cámara, no quieres confiar en el micrófono de la cámara. Otra alternativa es un micrófono de solapa, que se engancha a tu ropa para capturar palabras claras.
No hay nada de malo en utilizar estos micrófonos en una PC o Mac para grabar una voz en off, pero si no confías en una configuración de pieza a cámara, podáis sentirte más cómodo con un micrófono de escritorio.
Si estáis grabando directamente en un ordenador, debéis usar un editor de audio decente para hacerlo. Audacity es uno de los mejores lugares para comenzar, ya que es bastante potente y completamente gratis.
5. Elige un editor de vídeo y aprenda a usarlo
Así que tenéis tus archivos de audio y vídeo listos para usar. Lo único que queda por hacer es editar todo junto en una producción terminada utilizando un editor de vídeo. El editor de vídeo que elijas dependerá de tu presupuesto, pero hay muchos paquetes para elegir. Acá os dejamos los mejores editores de vídeos para Android.
En una Mac, es posible que desee comenzar con iMovie (a continuación). Es un editor de vídeo gratuito que simplifica el proceso de edición de vídeo.
Lo más cercano a iMovie para los usuarios de Windows es probablemente Wondershare Filmora. No es tan simple como iMovie en su enfoque, pero tiene muchas de las mismas características y se enfoca en el punto de precio gratuito.
Si estáis buscando un editor de vídeo profesional que no rompa el banco, no busques más allá de Resolver Da Vinci (a continuación). Resolve es comúnmente utilizado por los coloristas profesionales para calificar el material de archivo, pero viene con un editor de vídeo no lineal con todas las funciones adjunto. Podáis usar el componente de edición de vídeo de forma gratuita, con las herramientas de clasificación más sofisticadas bloqueadas detrás de una actualización.
Si tenéis el efectivo para gastar, entonces podrías optar por una suscripción a Adobe Creative Cloud, que le brindaría acceso a Adobe Premiere Pro por solo $ 20 / mes (o alrededor de $ 50 / mes para el paquete completo). Final Cut Pro es la actualización lógica para usuarios de Mac enamorados de iMovie, pero requiere un pago único de $ 299.99.
Cualquiera que sea la aplicación en la que termines de instalar, lo más importante es aprender a usarla correctamente. Curiosamente, YouTube es tu mejor amigo aquí ya que el servicio está repleto de tutoriales y vídeos de consejos para la mayoría de los programas de edición de vídeos.
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